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当“坏女孩”翠西·艾敏遇上她的soulmate

大家眼中的翠西·艾敏(Tracey Emin),似乎是位坚定不移的女性主义者,自从那张满是酒瓶、烟头和心碎回忆的「我的床」被搬进美术馆开始,艾敏就被贴上了离经叛道的、极具争议的标签。
Tracey Emin,My Bed,1998
对于这件装置作品,甚至很难定义到底是不是艺术。但是她通过把私密性的床曝光在大众视野下,用极具挑衅的主题去表现人与人之间的情感连接,让很多观众回忆起了属于自己的故事。
Tracey Emin,My Bed,1998

01
自白式创作
作为这个时代最伟大、最知名、最受尊敬的女性艺术家之一,她的一生都在为性别议题努力。童年的不幸、生活的贫困,都让她在成年后延续着混乱、孤独和痛苦的生活。抑郁,流产,酗酒,这些经历成为她艺术创作的直接来源。她的作品有一种强烈的叙述感,因为这就是她对日常生活的回应。
Tracey Emin, More Solitude
「I Am the Last Of My Kind」 这件作品就是艾敏在流产之后表达悲伤的证据,一个裸体人物被手写的文字包围。
艾敏在接受采访的时候说:
我是我的族人中仅存的一个:我没有孩子,这就是为什么在这个世界上没有我留下来的一部分。我走了,一切就结束了。我已经不在了。我相信,当人有了孩子,他们死后,一部分的他们会留在这个星球上。而当我走的时候,我不知道我会去哪里。
Tracey Emin,I am The Last of my Kind,2019
艾敏的作品是自白式的,这和爱德华·蒙克作品中追求艺术内省的、原始的本质不谋而合。蒙克和艾敏如出一辙地有着不幸的童年,蒙克的父亲脾气暴躁,患有精神疾病,从出生那天起,恐惧、悲伤和死亡就随时萦绕在他身边。死神相继带走了他的兄弟姐妹,蒙克在他不幸的生活经历中去找寻灵感,去发掘表现人类心灵的主题,如疾病、绝望、爱情等。
Edvard Munch, Dance of Life, 1899-1900
作为表现主义的先驱,他用客观形态的夸张、变形甚至怪诞来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。蒙克的「呐喊」引发了很多饱受痛苦情绪的人的情感共鸣,至今仍是全球拍卖纪录前十的拍品,还被做成了表情包。
表现主义标志性作品《呐喊(The Scream)》(1893)拍卖现场

02
一个世纪的相遇
艾敏从她还在学生时代就对蒙克及其充满情感的作品很痴迷。“自18岁起我就爱上了这个男人。”早在 1998 年,艾敏就在她的影像作品—「向爱德华·蒙克和所有我死去的孩子致敬」中引用了“蒙克”,艾敏的裸体像婴儿一样蜷蜷缩在奥斯陆峡湾的木码头上,而这个码头就是蒙克在「呐喊」画面中出现的码头。
Tracy Emin,Homage to Munch and all my dead children,1998
也许是相似灵魂的驱使,近日,艾敏与蒙克的作品首次共同在伦敦皇家美术学院展出。这次并置的十九幅蒙克的油画和水彩画,是艾敏亲自从奥斯陆的蒙克收藏档案中挑选,同时也包括了二十五件她近期的绘画、雕塑和霓虹灯作品。
Gallery view of ‘Tracey Emin/Edvard Munch: The Loneliness of the Soul’,? Tracey Emin. Allrights reserved, DACS 2020. Photo: ? David Parry
蒙克专注于表现私密的室内空间,直接描绘令人不安的心理状态。而蒙克在艾敏整个职业生涯中对她的影响,表现在他们对绘画主题所显示出来的共同的亲密感和疏离感,尤其是他笔下那些女性形象启发了艾敏,艾敏在这些女性形象身上发现了一种在男性艺术家当中不常见到的、对于女性的脆弱和柔美的共情。
Edvard Munch,Death of Marat
Edvard Munch, Consolation, 1907
Edvard Munch,Seated Female Nude, 1923–1933,Watercolour,34.9 x 26 cm. ?Munchmuseet.
翠西·艾敏将绘画、素描和写作融为一体,她用细小的、忽隐忽现的线条勾勒人物。人们在欣赏这些人体画时,杂乱线条勾勒出的粗糙的四肢、隆起的双腿、臀部、乳房、伸出的手臂都会成为目光的焦点。有时面部被涂抹了,几乎看不到手或脚,整个身体就是一个混乱无章的整体。
Tracey Emin,This Was The Beginning,Acrylic on canvas,182 × 214 cm,2020 ? Tracey Emin
Tracey Emin,The Hunters Moon,Acrylic on canvas,151.9 × 182.1 cm,2019 ? Tracey Emin
经过仔细观看,可以发现这是一种即时性的技巧,瞬间的笔触被留在纸面上,好像这些人物只是片刻的残骸。这些身体,是艾敏的自我告白和自我忏悔。
Tracey Emin,The wreckage of moment … Because you left.?Tracey Emin.
作为人类状况的审视者,蒙克和艾敏都是用画面讲故事的人。他们的作品呈现了对于爱、悲伤、失落和孤独的探索。两位的作品都又极具自传的个人色彩,身体也是二人是永恒的议题。正如艾敏自己的评价:
作为一个艺术家,蒙克对我的影响最大,并且贯穿了我的一生。
左图:Edvard Munch,Crouching Nude,1917
右图:Tracey Emin,You Kept it Coming,2019
这两位天才艺术家的年纪刚好相差一个世纪,这是一场 20 世纪和 21 世纪作品之间的对话,痛苦和焦虑、孤独的灵魂、对原始情感的追寻,都将一起被他们呈现出来…
翠西·艾敏/爱德华·蒙克:灵魂之孤独
Tracey Emin / Edvard Munch :
The Loneliness of the Soul
?2020.12.7——2021.2.28
?伦敦皇家美术学院
Royal Academy of Arts, London
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