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呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力(为什么说呼吸是歌唱发声的动力和基础?呼吸有哪些方法?)

网友提问:

为什么说呼吸是歌唱发声的动力和基础?呼吸有哪些方法?

优质回答:

歌唱中发声的动力和基础是呼吸,唢吶、笙如果没有口腔给风,簧片就不可能振动而发声;弹奏钢琴时,只有通过手指触键才能使榔头击弦;小提琴靠弓子与弦摩擦而发生,这些都是发声的动力。同样,歌唱时,声带受肺部呼出气息的冲击而振动发声。因此,呼吸是歌唱发声的动力和基础。

在歌唱中,正确的发声、共鸣、吐字及歌曲思想情感的表达都与呼吸有密切关系。如果一个歌唱者在歌唱时,憋的脸红脖粗,体态造作,既不会控制呼出的气,也不能很好的运用共鸣器官,说明他还没有掌握歌唱的关键——呼吸。实践证明,只有掌握了歌唱所需要的呼吸方法的人,才会歌唱。因此在学习歌唱诸多方法和内容时,首先要学习和掌握呼吸和气息的运用。呼吸没有很好的掌握,歌唱时必然气息不够,很难唱好较长的乐句。气息支持的功夫不够,必然加重喉部负担,不但高音很难唱上去,甚至唱中音也会感到吃力。气息控制的不够好,歌唱中的强弱,音量大小也很难做到。所以,掌握与学习呼吸以及气息运用和控制,是歌唱学习中的重要内容。

歌唱时所用的呼吸方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法三种。在歌唱时,一般多用胸腹式联合呼吸法,是以胸肌,腹肌,两肋和横膈膜相互配合来控制气息,从而共同完成符合歌唱要求的任务。其表现形式有缓吸缓呼和急吸缓呼两种。

一、缓吸缓呼

缓吸缓呼是歌唱练习和演出时经常使用的呼吸方法。吸气时,用口鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横膈膜下降,胸部自然挺起,两肋肌肉向外扩张,小腹向内收。吸气要求自然放松,平稳柔和,就如同闻很香的花朵时那样的感觉一样。吸气要深,但不宜过满,也不可大用力,只要胸廓和上腹部能够自然挺立,达到舒服的饱和状态就行了。呼气时要保持吸气状态,胸部不可塌陷,尽量控制住气息,平稳、均匀、徐徐地、连续不断地呼出。保持胸腔和横膈膜扩张状态非常重要,不可使气息很快泄掉,就像是缓缓吹去桌上的尘土那样。总之,吸气要平稳而深入,稳住以后再以慢速、徐缓、均匀、平稳地呼气中发声,要注意气息的控制和力度的变化。

二、急吸缓呼

急吸缓呼是在很短的时间里,通过口、鼻迅速把气息深深吸到肺的下部,同时将气息保持住。接着根据歌唱的需要,按照缓呼的要求和要领,徐徐呼出气息。这种方法在演唱中经常用到,甚至是无处不用的基本呼吸方法。

在实际练习和演唱中,要始终保持精神集中和吸气状态,应坚持积极向上、兴奋的状态。即便是换气,也不可使两肋完全松懈,应当在每唱完一句时,仍留有少量气息,当两肋未完全收缩时,下一次吸气已经开始了,这样才能得心应手地运用气息进行歌唱。

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唱歌呼吸五大方法

1. 叹气式吸气:

大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作–吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。

注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。

2.闻花式吸气:

闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。

闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

3.惊讶式吸气

惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

4.腹式呼吸法

腹式呼吸法,是一种主要依靠腹部运动来控制气息的呼吸方法。这种呼吸方法在吸气时,主要依靠膈肌的下降来扩大肺部的容量。气息吸入后,腹部膨胀,胸腔收缩。由于胸腔的扩张受到限制,使得气息的吸人量和胸腔呼吸肌肉群对气息的控制能力受到削弱。同时,由于气息吸人过深,气息输送线过长,因此,直接影响了气息对声带的冲击力度,使歌唱声音显得空洞无力,缺乏圆润、明亮的色彩和灵活性。所以,这种呼吸方法对于艺术歌唱来说,也是不完善的。

5.胸式呼吸法

胸式呼吸法,是一种主要依靠胸腔来控制气息的呼吸方法,即主要依非改变胸廓大小的运动方式进行呼吸。在改变胸廓的大小来调节呼吸时,主要依靠肋间肌的收缩,使肋骨移动,形成呼吸的动力。正因为胸式呼吸法主要依靠胸腔来控制气息,基本排除了膈肌和其他呼吸肌肉群的控制作用、因此,气息容最偏小,呼吸部位过高,对气息的控制能力也比较差,以致歌唱时气息消耗过快,不得不频繁呼吸,使得气息力度缺乏应有的弹性和持久性。此外,由于呼吸部位过高,在需要加大呼吸力度时,过高的胸部压力必然造成颈部肌肉、下巴、舌根和喉头的紧张,直接影响了歌唱发声活动的正常进行,不利于歌唱声音的平稳、连贯和高、低、强、弱的灵活变化。所以,单纯的胸式呼吸法已不被广大歌唱者所采用。

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自然松弛呼吸法

唱不高不低的极平常的乐句,有时只要用平常说话时的呼吸就行了。或把胸廓维持不动

,单独靠横膈膜与腹肌的运用也可应付。因为保持性的强力呼吸相当费力,即使训练有

素的人,亦很难于在整个歌曲中从头至尾运用。而且歌唱时必须有松弛的机会,否则精

力浪费过度,遇到精彩段落必须要强力呼吸时,反而会有力不从心之苦。

急吸气缓呼气法

按歌曲的要求,要唱得连贯一些,声音不能一股子一股子地出来,急吸气后,缓缓呼出

,这是歌唱中常用的一种方法。应该经常练习。

缓吸气呼气法

按歌曲的需要,缓缓吸气,略停顿后,缓缓呼出。呼气时要均匀而有节制。注意不能有

僵硬的感觉,气息要松弛。

缓吸气急呼气法

歌曲中标有吸气符号的,可先缓缓吸气,略停顿后,再根据下一乐句强音符号的要求,

将气急速呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽搐动作。

急吸气急呼气法

歌曲表现或激动的情绪时,采用这种呼吸法。

以上就是小编关于【为什么说呼吸是歌唱发声的动力和基础呼吸有哪些方法】的分享,希望对你有用。